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Wine Cellar

Location : Ponte de Lima, Portugal

Year : 2019 – 2021

Status : Built

Services : Architectural Design • Executive planning • Construction Management • Artistic and Technical Direction • Custom-made Furniture • Selection of materials • Budget Management

Photos : NUDO

 

Description of project:

 

IT


La richiesta è stata : “ Voglio un mobile-bar per i vini, che sia bello e robusto, unico e esuberante, un pò come sono io”.

 

Il vino racconta della storia della civiltà dell’uomo, è cultura, equilibrio e dolce piacere. 

Noi gli abbiamo donato il suo spazio, con questo mobile fatto su misura, modellato dalla mano di sapienti artigiani. Ogni dettaglio è stato progettato, personalizzato e costruito per creare un pezzo unico di arredamento.

Questo mobile-bar è stato costruito interamente con profili e piatti di acciaio presso piegati.

 

Dipinto dei colori del vino, nelle sue tonalità di nero e oro è una fonte di luce, diventando così l’epicentro dello spazio che lo accoglie.

 

Color palette. online resourches

Growing UP

Location: Ponte de Lima, Portugal

Year: 2018

Status : Built

Services : Custom-made Furniture • Executive planning • Construction Management • Artistic and Technical Direction • Selection of materials and lighting

Photography: NUDO

 

Description of project:

 

EN


We were asked to design a bedroom for a little girl who was about to be born.

We immediately thought about the room as the place where she would grow up to become a woman.

The project therefore aims to change over time. This was possible because each element of the room was custom designed and built, allowing in the future, the subtraction, addition or replacement of various elements of the room (baby bed, changing table, drawers, etc).

The room is located at the end of a long corridor, a heavy marked line in a traditionally styled house.

The room accentuate the long corridor all the way into the room, as it becomes a promenade going around a molded white monolith.

The white monolith becomes the room itself, hosting all the functions needed, welcoming also some moments, represented by the evocative gesture of the engraving.

The engravings reveal the material used for the monolith, the wood, in its uniqueness, its signs of aging, its imperfection and its suggestive and educational nature.

The niches have different colors to present different functions and sensations:

The elegance of the black that accompanies the act of getting dressed and sit;
The concentration of the warm honey color that brings focus while studying;
Finally, the serenity of the natural birch color that favors calmness before falling asleep.

 

The three niches, through their depth, create a connection between all parts of the room, creating perspectives that make the project a whole.

We believe this room represents the necessary time to reflect about the complexity of architecture.

A moment that becomes a “memento”, by educating us on nature’s work, through its materials and the man’s work, who tries to compose them.

It is an occasion to ask ourselves new questions and try to understand the influence that space, design, materials, and colors have in our life and in the different stages of our life.

 

Publications : 


 

PT


Foi-nos pedido para projetar um quarto para uma menina que estava para nascer. Pensamos imediatamente acerca do quarto como o lugar onde ela cresceria e se tornaria uma mulher. O projeto, portanto, visa alterar-se ao longo do tempo. Isto é possível porque cada elemento do quarto foi desenhado à medida e construído, permitindo no futuro, a subtração, adição ou substituição de vários elementos do quarto (cama de bebé, fraldário, gavetas, etc). O quarto está localizado na parte final de um longo corredor, uma linha muito demarcada numa casa tipicamente tradicional. O quarto dá continuidade ao longo corredor até ao seu interior, tornando-se uma promenade que abraça o branco monólito vazado. O monólito branco torna-se ele próprio o quarto, hospedando todas as funções necessárias, acolhendo também alguns momentos, representados pelo gesto evocativo do ato de vazar. Este ato revela o material usado para o monólito, a madeira, na sua singularidade, nos seus sinais de envelhecimento, na sua imperfeição e na sua sugestiva e educativa natureza. Os nichos têm diferentes cores que apresentam diferentes funções e sensações: A elegância do preto que acompanha o ato de se vestir e sentar; A concentração do calor da cor mel que favorece a concentração durante o estudo; Por fim, a serenidade da cor natural de bétula que proporciona tranquilidade ao adormecer. Os três nichos, graças às suas profundidades, criam uma verdadeira ligação entre as diferentes partes do quarto, permitindo pontos de vista e perspetivas que fazem com que o projeto se torna um todo. Acreditamos que este quarto oferece o tempo para uma reflexão arquitetónica. Um momento que se torna “memento” educativo sobre o trabalho da natureza, através dos seus materiais e o trabalho do homem, que procura compô-los. É uma ocasião para nos colocarmos, a nós próprios, novas questões e tentar perceber a influência que o espaço, o design, os materiais e as cores têm na nossa vida e nas diferentes fases da nossa vida.

 

IT


Ci è stato commissionato di pensare ad una stanza da letto per una bambina che stava per nascere. Subito abbiamo pensato che sarebbe stato il luogo dove la bimba sarebbe cresciuta, diventando presto una donna, una stanza dunque che l’avrebbe accompagnata durante tutta la sua vita. Il progetto perciò ha come premessa la sua mutabilità nel tempo. Ciò è stato possibile perché ogni elemento della stanza è stato pensato e costruito su misura permettendo la sottrazione, addizione o sostituzione di vari elementi compositivi della stanza. Questa stanza si inserisce alla fine di un corridoio molto lungo, un segno molto forte all’interno di una casa dai tratti tradizionali. Il progetto dunque, ha voluto continuare il corridoio della casa, trasformandosi nella circolazione interna della stanza, una promenade, che ruota attorno ad un bianco monolite scavato. Il bianco monolite diventa la stanza stessa, ospitando tutte le funzioni necessarie, ma non solo, accoglie inoltre dei momenti, rappresentati dall’evocativo gesto dello scavo. Il momento dello scavo rivela il vero materiale utilizzato, il legno, nella sua unicità, nei suoi segni dati dal tempo, nella sua natura imperfetta, suggestiva ed educativa. I legni negli scavi hanno diversi colori a suggerire diverse funzioni e sensazioni: L’eleganza del nero che accompagna l’atto del vestirsi; La concentrazione del caldo color miele che favorisce lo studio; Infine la serenità del naturale color betulla che concilia il sonno. Le tre nicchie grazie alla loro profondità, creano una vera connessione tra le diverse parti della stanza, regalando scorci e prospettive permettendo che il progetto diventi un tutt’uno. Crediamo che questa stanza regali il tempo per una riflessione architettonica. Un momento che diventa presto “memento” educativo sul lavoro della natura, attraverso i suoi materiali e dell’uomo, che cerca di comporli. Un’occasione per farsi delle domande e capire l’influenza che lo spazio, la sua composizione, il materiale e il suo colore hanno sulla nostra vita e nelle diverse fasi di questa vita.

Casa Primus

EN


“This house represents my mind: sequential, rigorous, systematic and clear.” These were the client’s words when seeing the project. Therefore, the house becomes the reflection of who lives in it, which has been given a shape, transforming it in Architecture.That’s why when the client expressed the strong desire about having a “L” shape house, we embraced this challenge, without preconceptions or clichés, through experimentation and above all, focusing on building well, following the project from its creative conception to its rigorous construction, thinking about the architecture as the art of giving. From the latin “primus”, so the first work is born, from the search for the essence, the primordium of something for its user, as well as for its creators. Casa Primus looks at a generous hilly landscape, enjoys a privileged and unique view of a rural context, gently lied down on a natural podium.The house is integrated with the site and belongs to it thanks to the topography design that allows the house to welcome the surrounding, in continuity with the landscape and vice versa. The Architecture dialogs with the landscape creating a relationship that is neither mimesis nor antithesis, but the balance between them.This horizontal line of the house goes along with the horizontality of the hills, in a relationship of continuity.At the same time, the sight of this clear white line, stands out against the sinuous profile of the hilly green background. Thanks to their close proximity, the house and the landscape enhance and intensify their own different characters. The exterior goes into the interior, through limit spaces, the porches, which are subtractions that break the “L” shape, becoming a place that host domestic life, sheltered transitional moments and lastly frames of the landscape. The transition between the bedrooms and the porch was solved with the construction of a detail that allowed a fluid passage, without any obstacle at the floor or ceiling level, maintaining a constant height. The glass surface of the bedrooms reflects the hill it faces and although, it hosts several spaces, this partition is not read from the outside, because the interior walls do not extend to the façade, but rather reduce their thickness just before touching the window frame. In this house the custom made details contribute to a simple and long-lasting construction, consistent with the economy of means. Everything was thought, designed and custom built, this way the project can be read in its entirety, where the detail is the key to the whole and the whole can be reflected on its details, materialized by a careful work of local craftsmanship. The constant goal for this project was the simplicity of its result which is nothing more than a solved complexity.

 

PT


“Esta casa representa a minha mente: sequencial, rigorosa, sistemática e clara.” Estas foram as palavras do comitente no momento em que viu a primeira proposta do projeto. A casa, portanto, torna-se o reflexo de quem a vive, ao qual foi dado uma forma, transformando-o em arquitetura. Por este motivo, quando nos foi exposto o forte desejo de projetar uma casa em ” L”, decidimos acolher este desafio, sem preconceitos nem clichés, através da experimentação e sobretudo, focando-nos no objetivo de construir bem, acompanhando o projeto desde a sua concepção criativa até a sua execução em obra, com cura e dedicação, pensando na arquitetura como a arte de oferecer. Do latim “primus”, assim nasce a primeira obra, a partir da procura da essência, o primórdio de algo para o seu utilizador, assim como, para o seu criador. Casa Primus volta-se para uma paisagem colinar generosa, desfrutando de uma vista privilegiada do contexto rural, apoiada delicadamente num pódio natural, suspensa a uma cota sobrelevada. A casa integra-se com o lugar, faz parte dele, e tal só é possível a partir de um trabalho de topografia que lhe permite acolher aquilo que a circunda sem nenhum limite, eliminando confins e onde o terreno é em continuidade com a paisagem e vice-versa. A arquitetura dialoga com a paisagem criando uma relação que nem é mimese nem antítese, mas o equilíbrio entre as duas. Esta linha horizontal acompanha o andamento contínuo da colina sem nunca o interromper. Ao mesmo tempo, a leitura desta linha branca e clara, destaca-se do fundo de perfil sinuoso da sua paisagem colinar verdejante onde casa e paisagem, graças à sua proximidade, reforçam e intensificam a diversa natureza delas próprias. O exterior entra na casa, através de espaços de limite, os alpendres, que são subtrações que rompem o “L” tornando-se lugares que hospedam a vida doméstica, lugares do estar, momentos de proteção e de transição e, por fim, molduras para a paisagem. A transição entre os quartos e o alpendre foi resolvida com a construção de um detalhe que permitiu uma passagem fluída e sem nenhum obstáculo à cota do pavimento ou à cota do teto, mantendo uma altura constante. A superfície envidraçada dos quartos reflete a colina para a qual se volta. Apesar do facto que hospeda vários espaços, esta partição não é perceptível no exterior porque as paredes interiores não se prolongam até ao alçado, mas sim reduzem a sua espessura até encontrar a caixilharia. Nesta casa os detalhes à medida possibilitaram uma construção simples e duradoura no tempo, na lógica da economia de meios e recursos. O desenho dos detalhes, acompanha toda a obra, tornando-se o princípio ordenador contínuo, capaz de manter tudo junto para que o projeto se leia na sua unidade, onde o detalhe seja chave do todo e o todo se reflita nos seus detalhes, concretizado através do trabalho atento da artesanalidade local. O objetivo constante deste projeto é a simplicidade do seu resultado, que não é nada mais do que uma complexidade resolvida.

 

IT


Le Lagune di Bertiandos e S. Pedro d’ Arcos si trovano nel Portogallo del Nord, nella cittadina di Ponte de Lima, a Nord del fiume Lima. É un paesaggio protetto, caratterizzato da una densa vegetazione che gli conferisce un ritmo cromatico stagionale molto diversificato e dove si incontrano specie di flora uniche nella Penisola Iberica. Per la sua densa rete di corsi d’acqua é soggetta a inondazioni periodiche, dove l’acqua si riappropria incontrastata del suo territorio, che ha come sfondo la Serra de Arga e paesaggi collinari incontaminati.  Casa Primus si trova circondata da questo paesaggio collinare, gode di una vista unica e privilegiata del contesto rurale, appoggiata dolcemente in un podio naturale e sospesa ad una quota sopraelevata. La casa si integra con il luogo, ne fa parte, ciò é reso possibile da un lavoro topografico attento e sensibile.  Creando 3 quote a diversa altezza (della strada, della casa e una intermedia) le permette di accogliere ciò che la circonda senza alcun limite, eliminando i confini e dove il terreno é in continuità con il paesaggio e viceversa.  L’architettura dialoga con il paesaggio creando una relazione che non é né mimesi e neppure antitesi, ma in equilibrio fra i due.  Questa linea orizzontale accompagna l’andamento continuo collinare senza mai interromperlo, in una relazione di continuità. Allo stesso tempo, la lettura di questa linea bianca, chiara e netta, si staglia nello sfondo dal profilo sinuoso del suo paesaggio collinare verdeggiante dove, grazie alla loro prossimità, rafforzano e intensificano la loro diversa natura. José Saramago nei 7 Cuadernos de Lanzarote (1994) scriveva che : “sarebbe stato auspicabile che i portoghesi avessero avuto la possibilità di riflettere su se stessi, esaminando il loro passato e il loro presente, per poi, attraverso i percorsi di una coscienza criticamente nuova, aggiustare il passo con la Modernità….”.  É con questi presupposti che CASA PRIMUS é stata progettata e costruita, in questo viaggio al suo interno, in questa voglia di guadarsi dentro come diceva Lanzarote, é imprescindibile l’eredità che Eduardo Souto de Moura ha lasciato a Ponte de Lima, con quelli che sono tra i più interessanti progetti di abitazione unifamiliare.  Nelle case del maestro é evidente come il progetto venga risolto attraverso una progettazione attenta e un’esecuzione rigorosa, visibile nei dettagli che accompagnano tutta la sua opera e reinterpretatati qui in questa casa. Questo é reso possibile solo attraverso il dominio e la costante presenza del disegno, che in CASA PRIMUS diventa principio ordinatore continuo, capace di tenere tutto insieme, in un progetto unitario, alimentato dalla rielaborazione della memoria e delle nuove necessità, concretizzato attraverso il lavoro attento delle maestranze artigianali locali. Il Portogallo permette di essere “Architetti Artigiani” dove ogni elemento e dettaglio possibile del progetto viene disegnato e costruito su misura, diventando unico perché irripetibile, in chiaro contrasto con l’attuale tendenza seriale. Qui dove é ancora possibile fare bene e con poco, avendo come obiettivo costante la semplicità del suo risultato, che come diceva lo scultore Constantin Brâncuși, non é altro che una complessità risolta. In questo progetto, l’architettura risponde ad esigenze specifiche dell’essere umano, soprattutto perché si tratta di architettura residenziale unifamiliare, dove il fruitore diventa parte attiva in tutto il processo di elaborazione del progetto. Per questa ragione, quando il cliente, ha esposto il suo desiderio di una casa in L, era chiaro che il progetto sarebbe stato il riflesso di chi l’avrebbe vissuta, a cui gli é stata data forma, trasformandola in Architettura : “Questa casa rappresenta il mio pensiero, consequenziale, rigido, sistematico, chiaro”.  Lo spazio riflette le dimensioni e le necessità della famiglia portoghese Limiana: lo spazio giorno come luogo dedicato allo stare insieme, dilatato, generoso, fluido e aperto per rispondere all’esigenza di aggregazione di una grande famiglia; lo spazio notte invece é intriso di un senso meditativo, gode di ampie vetrate verso il paesaggio, che immediatamente aumentano la profondità percepita dello spazio. L’esterno entra all’interno della casa, attraverso degli scavi che rompono la rigidità dell’ “L” , diventando quelli che in portoghese vengono chiamati “alpendres”,  luoghi che ospitano la vita domestica, luoghi dello stare, momenti di riparo e cornici del paesaggio. La transizione tra lo spazio interno e gli “alpendres” é stata risolta dalla costruzione di un dettaglio che permetta un passaggio fluido, continuo e senza alcun impedimento sul piano di calpestio, ma anche a soffitto, mantenendo un’altezza costante. Ad Ovest dov’é presente la maggior superficie vetrata, l’infisso viene incassato a terra necessitando dunque di una risoluzione di come l’acqua che entra viene smaltita.  La soluzione adottata é quella non di un sistema a secco, ma umido, in cui l’acqua attraversa un vespaio areato composto da una struttura autoportante, che ha permesso di ricevere al di sopra un getto di calcestruzzo, dove a sua volta é stata incollata una pavimentazione in cemento pigmentato, che porta con sé la memoria delle venature della cassaforma di legno che gli ha dato forma e che cosi, dialoga con la pavimentazione in legno dell’interno, in una soluzione di continuità.  L’acqua infine esce attraverso la fessura lasciata dalla soluzione di chiusura, che si può leggere in prospetto nella lamiera di zinco, che é possibile togliere periodicamente per permetterne la manutenzione.  Questa soluzione in zinco continua in tutto il perimetro della casa, staccando il volume della casa bianca, protetta e sospesa in tutto il suo attacco a terra, cosi come quello al cielo.  La soluzione di chiusura in lamiera,  infatti, si trova anche in copertura, permettendo di alleggerire la lettura dello spessore del solaio, che altrimenti sarebbe stata eccessiva, vista le proporzioni della casa, sebbene necessario per ragioni tecniche.  Questi dettagli dunque hanno reso la costruzione più economica e duratura nel tempo, in quella logica di economia di mezzi e risorse, sempre più necessaria e che porta spesso ai risultati più interessanti. La superficie vetrata delle camere riflette la collina verso cui guarda.  Sebbene ospita vari spazi, questa ripartizione non viene letta dall’esterno perché i muri interni non escono fino al prospetto, ma si assottigliano fino a incontrare l’infisso. La struttura é stata arretrata e il laterizio é stato sostituito da un pannello in legno, che ospita una manta acustica al suo interno, a cui viene fissato un profilo in alluminio, disegnato per essere attacco fra i profili delle diverse finestre. Anche gli interni sono stati disegnati su misura : armadi, cucina, camino e le luci che accompagnano tutta l’opera,  perché il progetto si legga nella sua unitarietà, nella sua unicità e dove il dettaglio sia chiave del tutto e il tutto si rifletta nei suoi dettagli. Architettura dunque come l’arte di offrire, filologia costruttiva, dedizione, studio delle opere dei maestri e sperimentazione, senza timore e contro i luoghi comuni. Questa opera é la prova di come accompagnare le proprie opere, dalla concezione creativa fino alla sua esecuzione in cantiere, prendendosene cura, sia lo scopo dell’architettura e che questo sia ancora possibile. 

The Site Up

Location: Padua, Italy

Year: 2018 – 2019

Status : Built

Services : Interior Design • Executive planning •  Construction Management •  Artistic and Technical Direction •  Custom-made Furniture •  Selection of materials and lighting • Budget Management

Photography: Giorgio de Vecchi

 

Description of project:

 

EN


The interior design of the TSU headquarters looks back at the history of e-commerce and its young and energic creative personnel, who have reshaped the way we all live today.

This project is inspired by Silicon Valley and the innovative atmosphere that it offers.

The intention is to understand how architecture can create comfort while allowing any talent to thrive and where human well-being becomes the core value of interior design.

This concept is implemented in different forms in each space of the project by breaking the traditional form of office space and focusing on the user needs.

 

With this goal, the project is divided into three areas:

The entry space, industrial and formal;

The productive space, warm and welcoming;

And a break and social space, bright and colorful.

 

From the concrete floor to the concrete wall, the entry space tells the story of the tech space origins.

At the same time, the elegance of contemporary minimalism opens its clean lines to a new perspective, and as a result, spatial freedom inevitably inspires intellectual freedom.

 

The project uses concrete to draw the line between the different functions, leading the eyes from one area to another.

The concrete is both a raw and an elegant material and its continuous presence sets an underlying industrial atmosphere, where it becomes itself the natural and naked protagonist.

The bare concrete is poured on the floor next to a textile-looking finish material.

The alternating perception of the two materials create a harmony of proximity, thus they complete, enhance and dress each other.

 

The productive space is designed to stimulate mental focus.

It is a space where staff spend most of their time, therefore, architecture once again uses materiality to create an inspiring atmosphere.

The essence and the surface of wood create a welcoming, warm and comforting feeling.

Wood is chosen for this space because of its ability to change in time, showing its aging process, and acoustic properties.

Wood stimulates the human senses with its recognizable perfume and its texture that encourages touching.

 

 

Finally, the break and social space plays with colors and furniture placement creating new perspectives, away from ordinary work, allowing to be in a different state of mind.

The kitchen, tables and chairs are custom-made and they make the space unique.

The craft of Italian and Portuguese artisans was essential in creating the project, which can be seen in the meticulous care for detail. This attention spreads through the entire project, which answers directly to a new way of designing an office.

 

Therefore, in this space, work is not an intellectual capitalization but, as a famous philosopher once said, what ennobles human being.

 

 

Publications : 


PT


O design de interiores da nova sede de TSU olha para o passado da história do e-commerce e a sua geração jovem, enérgica e criativa que reformularam o modo em que todos hoje vivemos.

Este projeto é inspirado pela Silicon Valley e a atmosfera inovativa que esta oferece.

A intenção é perceber como a arquitetura pode criar conforto e ao mesmo tempo permitir que o talento prospere e onde o bem-estar humano se torne o valor fundamental do design de interiores.

Este conceito é implementado em diferentes formas em cada espaço do projeto, rompendo a forma tradicional de um espaço de escritórios e concentrando-se nas necessidades dos seus utilizadores.

Com este objetivo, o projeto é dividido em três áreas:

O espaço de entrada, industrial e formal;

O espaço de trabalho, quente e acolhedor;

E o espaço social e de pausa, luminoso e colorido.

Desde o pavimento em betão à parede em betão, o espaço de entrada conta a história da origem dos espaços tecnológicos.

Ao mesmo tempo, a elegância do minimalismo contemporâneo abre a suas linhas puras a uma nova perspetiva e, como resultado, a liberdade espacial inevitavelmente inspira a liberdade intelectual.

O projeto usa o betão aparente para definir as linhas entre diferentes funções, guiando o olhar de uma área para outra.

O betão à vista é cru e ao mesmo tempo um material elegante e a sua continua presença define uma subjacente atmosfera industrial, onde se torna ele mesmo um protagonista nu e natural.

O betão é vertido no pavimento junto a um material com caraterísticas têxteis.

A perceção alternada dos dois materiais cria uma harmonia de proximidade, e nesse sentido completam-se, exaltam-se e vestem-se um ao outro.

O espaço de trabalho é desenhado para estimular a concentração metal.

É um espaço onde a equipa passa a maior parte do tempo, portanto a arquitetura mais uma vez usa materialidade para criar uma atmosfera inspiradora.

A essência e a superfície da madeira criam uma atmosfera quente, confortável e acolhedora.

A madeira é escolhida para este espaço pelas suas capacidades de mudar no tempo, mostrando o seu processo de envelhecimento e pelas suas caraterísticas acústicas.

A madeira estimula os sentidos com o seu perfume reconhecível e a sua textura que encoraja o toque.

Por fim, o espaço social e de pausa joga com cores e a colocação curada de mobiliário, criando novas perspetivas afastadas das rotinas do trabalho, permitindo estar num diferente estado de espírito.

A cozinha, as mesas e as cadeiras são desenhadas à medida, rendendo o espaço único.

A manualidade dos artesãos italianos e portugueses foi essencial na criação deste projeto, que pode ser visto na meticulosa atenção pelo detalhe. Esta atenção propaga-se por todo o projeto, que responde diretamente a um novo modo de desenhar um espaço de escritórios.

 

Nesse sentido, neste espaço, o trabalho não é uma capitalização intelectual, mas, como um famoso filosofo uma vez disse, o que nobilita o Homem.

 

 

IT


ll progetto d’interni per gli uffici per la nuova sede di TSU ripercorre la storia del mondo dell’e-commerce, dove creativi ed energici giovani hanno fatto la storia della nostra contemporaneità.
Il progetto di Architettura racconta di quell’aria che si respira nella Silicon Valley, dove lo spazio lavorativo offre tutti i benefits per conquistarsi i giovani talenti.

L’obiettivo è quello di capire come l’Architettura possa creare tutto ciò di cui questi talenti hanno bisogno per crescere, diventando così il centro del progetto per TSU.

Questo concetto è stato concretizzato in diverse forse per ogni spazio del progetto, rompendo le regole del tradizionale spazio per ufficio, per concentrarsi invece nei bisogni di chi usa questi stessi spazi.

Alla luce di queste premesse, il progetto è così tripartito:

La zona d’entrata, industriale e formale;
La zona produttiva calda e accogliente;
Infine un vero e proprio colorato spazio ricreativo.

L’entrata è lo spazio che racconta le origini, dal pavimento alla parete di cemento.
L’eleganza di questo stile minimale contemporaneo lascia spazio alla pulizia delle sue linee, per entrare in una nuova dimensione, in quella libertà spaziale che si riflette inevitabilmente in una libertà intellettuale.

L’utilizzo del Cemento è trasversale in tutto il progetto e segna la transizione tra una zona e l’altra, accompagnando la lettura dello spazio nelle sue diverse funzioni.
Un materiale sempre presente, che con la sua matericità, maleducata ed elegante allo stesso tempo, mette in scena quell’atmosfera industriale, dove è lui il protagonista, graffiante, naturale e finalmente nudo.
Il Microcemento della pavimentazione, così spoglio, è accostato a quello che a prima vista si legge come un tessuto e, in questo gioco di alternarsi di percezioni, i materiali si raccontano, si vestono e si completano nel dialogo che nasce dall’armonia della loro prossimità.

Lo spazio produttivo stimola la concentrazione, è lo spazio dello stare, dell’accoglienza, attraverso le piacevoli sensazioni che il legno origina.
Il legno è un materiale vivo, che cambia il suo colore nel tempo, che mostra il passare del tempo, gode di eccellenti proprietà acustiche, profuma e si fa accarezzare.

Infine c’è lo spazio dello svago e del convivio dove colore e densità di oggetti si fanno più vivi, per offrire momenti in cui ci si allontana dal lavoro per ricercare nuove prospettive.
Tavoli, sedie e armadi sono stati disegnati su misura.
Il lavoro di artigiani italiani e portoghesi ha reso tutto ciò possibile, riflettendosi nella cura per il dettaglio, che è l’anima del progetto e che porta con sé tutto il tempo dedicato alla sua progettazione e realizzazione, per valorizzare lo spazio dedicato al lavoro.

Il lavoro dunque non inteso come sfruttamento intellettuale, ma quello che, come diceva un noto filosofo, nobilita l’uomo.